Glenn Hughes über Backing-Tracks: „Man kann von Fans nicht verlangen, dass sie jemanden lippensynchron sehen“

„Viele Bands machen das…“

Glenn Hughes hat über die Vorherrschaft von Backing-Tracks bei Live-Auftritten gesprochen.

Der ehemalige Sänger und Bassist von Deep Purple wurde während eines Interviews im Podcast „Rock Of Nations With Dave Kinchen And Shane McEachern“ zu dieser Praxis befragt.

Hughes machte eine klare Unterscheidung zwischen Künstlern, die Backing-Tracks für Elemente der Musik verwenden, und solchen, die sie für Gesangsdarbietungen verwenden.

Er sagte: „Ich denke im Allgemeinen, dass mit Backing-Tracks etwas Musik in Ordnung ist.“

„Einige Bands machen schon seit Jahren Backing-Tracks, nicht aber Gesangsspuren. Ich denke, das ist irgendwie in Ordnung. Aber was den Gesang angeht, werde ich mich nicht darauf einlassen.

„Man kann nicht zulassen, dass die Leute dafür bezahlen, jemanden lippensynchron zu sehen. Es ist einfach nicht fair."

Er fügte hinzu: „Und übrigens, viele (Bands) machen das, von denen Sie wahrscheinlich nicht wissen, dass es so ist, und es ist einfach schrecklich.“ Ich kann keine Namen nennen.

Hughes, der im Mai das Revolving-Door-Rock-Kollektiv The Dead Daisies verließ, wurde auch gefragt, ob er jemals über einen Rücktritt nachdenken würde.

Er antwortete: „Sehen Sie, ich sende keine Nachricht an das Universum, dass etwas nicht stimmt.

„Ich denke, dass Menschen im Allgemeinen denken, dass sie krank werden, wenn sie nicht angemessen leben, wenn sie nicht in einem guten Kopfraum sind, wenn ihre Gedanken kreischen, wenn sie das Gefühl haben, dass es eine Krankheit im Körper gibt. sie werden krank.

„Ich möchte nicht krank werden. Ich arbeite jeden Tag fleißig und halte mich in einer guten Verfassung.“

Er fuhr fort: „Wenn ich aufhöre, kann ich nicht wieder von vorne anfangen. Ich kann mir keine sechs Monate frei nehmen. Die Dead Daisies wollten sich sechs Monate frei nehmen und ich lehnte ab. Deshalb habe ich weitergemacht.

„Also werde ich weitermachen, bis ich irgendwann denke: ‚Ich muss langsamer werden.‘ Ich habe viel Energie für einen älteren Kerl, also werde ich damit weitermachen, solange ich über einen guten Kopfraum, einen guten Stimmraum und eine gute Verfassung verfüge.“

1) Das im September 1968 über Parlophone Records veröffentlichte Albumcover „Shades of Deep Purple“ zeigt die Mark I-Besetzung von Deep Purple – Rod Evans (Gesang), Ritchie Blackmore (Gitarren), Jon Lord (Orgel), Nick Simper (Bass) und Ian Paice (Schlagzeug) – in eleganten Anzügen, die sie vom angesehenen Modedesigner Michael Fish gekauft hatten ... nicht zu verwechseln mit dem gleichnamigen Wettervorhersager.

2) Die Stateside-Version von „Shades of Deep Purple“ wurde zwei Monate zuvor in den USA nach dem großen Erfolg von „Hush“ veröffentlicht und hatte ein etwas anderes Cover, das eine sehr wörtliche Übersetzung des Albumtitels darstellt.

3) Auf dem zweiten Studioalbum von Deep Purple, „The Book of Taliesyn“, hat sich die Band einen psychedelischen Rock-Sound zu eigen gemacht und das Artwork spiegelt den Wunsch ihres US-Labels Tetragrammaton wider, es auf ein „Hippie-Publikum“ auszurichten. Das Fantasy-Cover (komplett mit Artus-Barden, Minnesängern, Troubadours und einem Schloss) wurde vom britischen Illustrator und Autor John Vernon Lord, dem Namensgeber des verstorbenen großen Deep Purple-Organisten Jon Lord, mit Feder, Tinte und Farbe erstellt.

4) In einem Blogbeitrag aus dem Jahr 2013 sagte John Vernon Lord, er habe 30 Guineen (heute knapp 500 Pfund) für die Erstellung des Kunstwerks erhalten, 25 % gingen jedoch an den Agenten. Vernon Lord sagte zu seinem Auftrag: „Der Agent gab mir den Titel und sagte, der Art Director wolle einen ‚fantastischen Artus-Touch‘ und Handschrift für den Titel und die Namen der Musiker hinzufügen. Ich habe mich hauptsächlich aus The Book of Taliesin bedient, das ist eine Gedichtsammlung, die angeblich vom walisischen Barden Taliesin aus dem 6. Jahrhundert geschrieben wurde.

5) Das düstere und makabre Cover-Artwork des selbstbetitelten Albums „Deep Purple“ aus dem Jahr 1969 ist mit dem rechten Gemälde aus Hieronymus Boschs Triptychon „Der Garten der Lüste“ aus dem 15. Jahrhundert geschmückt, das die Hölle darstellt.

6) Deep Purple waren nicht die erste Band, die „The Garden of Earthly Delights“ auf ihrem Albumcover verwendete – die psychedelische Folk-Gruppe Pearls Before Swine aus Florida hatte ein Detail davon auf ihrem Debütalbum „One Nation Underground“ von 1967.

7) Das Cover des Albums „Deep Purple in Rock“ war die Idee des Bandmanagers Tony Edwards, der vorschlug, die Köpfe der US-Präsidenten zusammen mit den Köpfen der Mark II-Besetzung auf dem Mount Rushmore zu platzieren; Ian Gillan, Ritchie Blackmore, Roger Glover, Jon Lord und Ian Paice. Das von der Londoner Designagentur Nesbit, Phipps & Froome entworfene Cover ist eine der ikonischsten Hüllen der Rockgeschichte.

8) Aus irgendeinem unbekannten Grund war in der deutschen Ausgabe von „Deep Purple in Rock“ ein weißer Himmel zu sehen. Abgebildet ist das Mount Rushmore National Memorial in den Black Hills in Keystone, South Dakota. Die von Gutzon Borglum geschaffene Skulptur zeigt die 18 m hohen Köpfe der Präsidenten George Washington (1732–1799), Thomas Jefferson (1743–1826), Theodore Roosevelt (1858–1919) und Abraham Lincoln (1809–1865). ).

9) „Fireball“, ein Albumcover, das definitiv aus dieser Zeit stammt, war mit einem herrlich nüchternen (und leicht an Sperma erinnernden) Bild von Deep Purple geschmückt, das in einem Feuerball durch den Weltraum schießt. Die Fotografie stammt von Tony Burrett.

10) Für die Neuveröffentlichung von „Fireball“ zum 25-jährigen Jubiläum im Jahr 1995 wurde ein alternatives, unauffälligeres Albumcover herausgebracht.

11) Jahrzehnte vor Photoshop entstand das bahnbrechende Cover des Albums „Machine Head“ von Deep Purple, indem der Name der Band in ein poliertes Metallblech gestanzt wurde. Ritchie, Roger, Jon und die beiden Ians standen dann vor dem Metallblech und es wurde ein Foto von der Spiegelung gemacht.

12) Neben den fünf Mitgliedern von Deep Purple ist auf dem Cover auch das verzerrte Spiegelbild des Fotografen Shepard Sherbell zu erkennen.

13) Das siebte Album von Deep Purple zeigte die Band in feenhaften Flüssigkeitsblasen vor einem Meereshintergrund. Es wurde von Roger Glover und Manager John Coletta kreiert, der seine Karriere übrigens mit dem Abschluss des Teacher's Diploma in Art am Brighton College of Art begann, wo er sich auf Typografie, Grafik und Illustration spezialisierte.

14) Auf der inneren Klapphülle des Albumcovers sind verschiedene Presseausschnitte über Deep Purple zu sehen, darunter eine Ausgabe von Melody Maker vom Juli 1972, in der Schlagzeuger Ian Paice ihnen sagte: „Deep Purple bekommen haufenweise leidenschaftliche Briefe, die entweder gewalttätig gegen oder für die Gruppe sind.“ . Die Wütenden beginnen im Allgemeinen mit „Für wen hält Deep Purple sie?“

15) Deep Purple hat sich mit der Londoner Designagentur Nesbit, Phipps & Froome (die vier Jahre zuvor „Deep Purple in Rock“ leitete) für das Cover von „Burn“ zusammengetan, auf dem Ritchie Blackmore, Ian Paice, Jon Lord und der neue Sänger David zu sehen sind Coverdale und der neue Bassist Glenn Hughes als menschliche Kerzen.

16) Auf der Rückseite von „Burn“ sind die frisch geschmolzenen Wachsköpfe der Deep Purple vor einem Foto des berühmten Fotografen Fin Costello zu sehen.

17) Das Cover von Deep Purples zweitem Album von 1974, „Stormbringer“, ist ein berühmtes Foto eines Tornados in der Nähe von Jasper, Minnesota, aufgenommen von der Schülerin Lucille Handberg am 8. Juli 1927. Damals wurde die inzwischen verstorbene Publikation The Illustrated London News gefeiert es als „das schönste Foto eines Tornados, das jemals aufgenommen wurde“. Das fliegende Pferd wurde natürlich für die Deep Purple-Hülle hinzugefügt!

18) Das Jasper-Tornado-Foto wurde vier Jahre vor Deep Purple auf Miles Davis‘ Jazz-Fusion-Album „Bitches Brew“ verwendet, während Siouxsie and the Banshees es 1986 auf ihrem siebten Album „Tinderbox“ verwendeten.

19) Wie viele Albumcover von Deep Purple enthielt auch „Come Taste The Band“ eine sehr wörtliche bildliche Übersetzung des Titels – die Gesichter der Band prangten auf Weingläsern. Auf der Rückseite des Gatefolds befindet sich das leere Glas mit Lippenstiftspuren. Die Titelfotografie stammt von Peter Williams.

20) Auf der Innenseite des Gatefolds sind Fotos der Mark IV-Besetzung von Deep Purple zu sehen – David Coverdale, Tommy Bolin, Jon Lord, Glenn Hughes und Ian Paice. „Come Taste The Band“ ist das einzige Studioalbum, auf dem weder Ritchie Blackmore noch Ian Gillan zu hören sind.

21) Acht Jahre nach ihrer Trennung kehrten Deep Purple 1984 mit „Perfect Strangers“ in der reformierten Mark II-Besetzung zurück. Das Albumcover zeigte das 3D-Logo „DP“, das scheinbar im Raum schwebte.

22) Das Deep Purple DP-Logo ist wirklich ikonisch und bis heute ein fester Bestandteil der Waren.

23) Das höchst unheimliche Artwork für Deep Purples „The House of Blue Light“ entstand unter der künstlerischen Leitung von Andrew Ellis und dem britischen Fotografen-Ehepaar Davies und Starr.

24) Das Album enthält erneut das DP-Logo, allerdings in zweidimensionaler Form.

25) Auf der mystischen Hülle von Deep Purples „Slaves and Masters“ schweben zwei Hände über einer Kristallkugel, auf deren Unterseite der Albumtitel prangt. Das Bild wurde von Thierry Thompson unter der künstlerischen Leitung von Roger Glover erstellt.

26) Zu den Gegenständen in der Kristallkugel gehören eine Eieruhr, eine Gitarre, das DP-Logo, ein Auge, ein Klavier, ein Scheinwerfer, einige Planeten, verschiedene Schallplatten, Schachfiguren und, etwas bizarr, ein Gesicht, das sich in eine verwandelt hat LKW…

27) Das denkwürdige Artwork für „The Battle Rages On…“ zeigt zwei Drachen, die in einen Kampf verwickelt sind, während sie auf dem Deep Purple-Logo sitzen. Ozzy Osbourne („The Ultimate Sin“), Dio („Killing The Dragon“) und Judas Priest („Painkiller“) sind nur einige der vielen Künstler, die Drachen auf ihren Plattenhüllen hatten.

28) Das Artwork zu „The Battle Rages On…“ wurde vom renommierten amerikanischen Künstler und Bildhauer James Grashow geschaffen, der auch Albumcover für Jethro Tulls Album „Stand Up“ von 1969 und das Yardbirds-Album „Live Yardbirds: featuring Jimmy Page“ von 1971 geschaffen hat.

29) Das Artwork von Deep Purples Album „Purpendicular“ aus dem Jahr 1996 spiegelt möglicherweise ihren experimentelleren musikalischen Ansatz wider und ist entschieden abstrakt.

30) Passend zum Albumtitel stehen die abstrakten Bilder auf dem Cover senkrecht zueinander. Als Senkrechtheit bezeichnet man in der Geometrie die Beziehung zwischen zwei Geraden, die sich im rechten Winkel treffen. „Purpendicular“ war das erste Album mit Steve Morse (im Bild).

31) Ästhetisch deutlich ansprechender als das „Purpendicular“-Cover zeigt „Abandon“ einen Mann, der vor dem Hintergrund von Wolkenkratzern durch die Luft taucht.

32) Das „Abandon“-Artwork von Deep Purple wurde vom griechischen Künstler Ioannis geschaffen, der über hundert Albumcover für Rockbands wie Extreme, Dream Theater, Fish, Yngwie Malmsteen, Lynyrd Skynyrd, Dokken, Styx, King Crimson, Uriah Heep und andere geschaffen hat Blue Öyster Cult (Bilder sind ihr 2001er Album „Curse of the Hidden Mirror“), um nur einige zu nennen.

33) Noch eine wörtliche bildliche Übersetzung eines Albumtitels: Die „Bananas“-Hülle von Deep Purple zeigt zwei Bananenpflücker und ihre schnelle Beute an gelben Früchten. Das Foto wurde vom Manager der Band, Bruce Payne, aufgenommen.

35) Die Zeichnung auf dem Cover von Deep Purples „Rapture of the Deep“ stammt von Tom Swick und wurde von Roger Glover entdeckt, als er in einer Zeitschrift blätterte.

36) Deep Purple forderte den Künstler Ioannis (für ein drittes Album in Folge) auf, die Idee für die Hülle weiterzuentwickeln, gab jedoch 2005 zu: „Dieses Projekt war eines der schwierigsten, an dem ich je gearbeitet habe, da es viele davon gab.“ Verwirrung und Unentschlossenheit hinsichtlich des Projekts aus künstlerischer Sicht. Dies war offenbar auf Meinungsverschiedenheiten zwischen Roger Glover und Ian Paice (im Bild) zurückzuführen.

37) Das sehr schlichte Cover für Deep Purples 2013er Album „Now What?!“ wurde von der deutschen Künstlerin und Illustratorin Antje Warnecke erstellt

38) Antje Warnecke schuf auch das Artwork für die Live-Alben „From the Setting Sun... (In Wacken)“ und „...To the Rising Sun (In Tokyo)“ von Deep Purple aus dem Jahr 2015.

39) Das Artwork für Deep Purples Album „Infinite“ aus dem Jahr 2017 zeigt ein Schiff, das im Meereis das DP-Logo der Band erschafft. Es wurde vom deutschen Grafikdesigner Büro Dirk Rudolph entworfen, der zuvor mit Rammstein an deren Compilation-Album „Made in Germany 1995–2011“ aus dem Jahr 2011 und dem Live-Album und Konzertfilm „Rammstein: Paris“ aus dem Jahr 2017 zusammengearbeitet hat.

40) Deep Purple wurde von einigen Keyboard-Kriegern im Internet beschuldigt, mit „Infinite“ das Artwork von Devin Townsend Projects 2014er Album „Sky Blue“ kopiert zu haben. (Wir können es selbst nicht sehen!!) Devin Townsend selbst wies solche Behauptungen jedoch zurück und schrieb auf Twitter: „Re – Deep Purple-Logo: keine große Sache für mich. Ich bin mir nicht sicher, ob es so sein sollte … außerdem ist es Steve Morse.“ und er kann tun und lassen, was er will :)"

41) Unserer bescheidenen Meinung nach ist das Artwork zu Deep Purples „Whoosh!“ ist einer der besten ihrer gesamten Karriere. Das visuell beeindruckende Bild zeigt einen anonymen Astronauten in einer fremden Landschaft, während er oder sie sich auflöst wie Staub, der vom Wind verweht wird. Es wurde von den italienischen Designern Jekyll & Hyde zusammen mit Jenny Seiler entworfen.

42) Deep Purple haben auch (teilweise) ihr klassisches Logo von ihrem Debütalbum „Shades of Deep Purple“ wiederbelebt, das etwa 52 Jahre zuvor für die Hülle von „Whoosh!“ erschien.

43) Im November 2021 überraschte Deep Purple alle mit der Veröffentlichung des Coveralbums „Turning to Crime“. Das Artwork zeigt die Bandmitglieder in einer Reihe von Fahndungsfotos und spielt damit auf die Tatsache an, dass das Album während der Covid-Lockdowns aufgenommen wurde, „fünf arbeitslose Musiker unter Hausarrest“. Der Titel und das Artwork des Albums verweisen auch auf die Tatsache, dass die Band als erstes Coveralbum von Deep Purple die Songs anderer Künstler „stiehlt“.

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