Rezension zu „Zurück in die Zukunft: Das Musical“: Es erreicht nicht ganz 88 Meilen pro Stunde

Es gibt einen Moment im Eröffnungslied von „Zurück in die Zukunft: Der zweite Akt des Musicals“, in dem Roger Barts Doc Brown neben einer Schar von Hufern in Laborkitteln tanzt, auf deren Köpfen Mini-Gehirnwellenhelme befestigt sind. Mit einem etwas verwirrten Gesichtsausdruck blickt Bart auf das Publikum und formt die Worte, die jeder vernünftige Mensch in einer solchen Situation aussprechen würde: „What the f---?“

Wenn es nur mehr „What the f---?“ gäbe. Momente in dieser allzu originalgetreuen musikalischen Adaption eines der beliebtesten Filme aller Zeiten. Die Tatsache, dass „Zurück in die Zukunft“ so beliebt ist, ist höchstwahrscheinlich der Grund dafür, dass Bob Gale – der das Originaldrehbuch verfasste und das Buch für diese neue Bühnenfassung schrieb, die im Winter Garden Theatre am Broadway aufgeführt wird – sich gezwungen sah, sich so eng an das Originaldrehbuch zu halten. Wenn man eine „Zurück in die Zukunft“-Produktion auf die Beine stellt, ist man schließlich fast gezwungen, über die Dichte zu sprechen, darüber, wie schwer die Dinge sind und wie großartig Scott ist. Es ist wie eine klassische Rockband, die auf Tour jeden Abend die gleichen alten Hits spielen muss. Ich muss den Menschen geben, was sie wollen ... oder zumindest was sie wissen.

Dieses Gefühl eines absichtlichen Déjà-vu erstreckt sich auch auf die Produktionsbesetzung, wo Hugh Coles eine bemerkenswerte Crispin Glover-Imitation für seinen George McFly spielt und Nathaniel Hackmann Biffs Tyrann-ohne-Gehirn-Atmosphäre perfekt auf den Punkt bringt. Beide erfüllen ihr Ziel, die Charaktere, in die sich die Fans verliebt haben, gekonnt nachzubilden, versuchen aber nicht, ihnen eine eigene Note zu verleihen. Als Martys Mutter Lorraine wird auch Liana Hunt gebeten, im Wesentlichen genau das zu tun, was Lea Thompson bereits im Film getan hat.

Ein Großteil dieser BTTF-Produktion spielt sich wie eine originalgetreue Coverversion eines Klassikers, aber das Problem ist, dass die besten Coversongs diejenigen sind, die tatsächlich das Arrangement ändern und Risiken eingehen. Das ist es, was Barts Doc Brown so besonders macht. Der Broadway-Veteran und Tony-Gewinner schafft irgendwie das scheinbar Unmögliche – er übernimmt eine ikonische Rolle, die ursprünglich von Christopher Lloyd ins Leben gerufen wurde, und macht sie zu seiner eigenen.

Barts Auftritt ist kein bloßes Faksimile. Stattdessen bringt der Schauspieler es auf die Spitze und sorgt in unerwarteten Momenten für Lacher, sei es das oben erwähnte stille Fluchen, das Durchbrechen der vierten Wand mit dem Publikum oder einfach die Veränderung der Kadenz von Docs abgedroschenen Zeilen durch seltsame Aussprachen, Beugungen und Geräusche Auswirkungen. „Zurück in die Zukunft“ sollte immer Spaß machen, und genau das hat Bart erreicht.

Was Barts Partner im Zeitreise-Krimi betrifft, hat Casey Likes (der Anfang des Jahres in einer anderen Musical-Adaption von der Leinwand, „Almost Famous“ mitspielte) die wenig beneidenswerte Aufgabe, in die Rolle des geliebten Michael J. Fox als Marty zu schlüpfen. „Zurück in die Zukunft“ ist ohne Fox kaum vorstellbar – fragen Sie einfach Eric Stoltz – und während „Likes“ an dem tadellosen komödiantischen Timing und der tadellosen Darbietung seines Vorgängers mangelt, ist er aufgrund der Freundlichkeit des Neulings leicht zu gewinnen, und er passt gut als heterosexueller Mann zu Barts wahnsinnigem Rand . (Er kann auch wirklich auf der Gitarre jammern, wie bei „Johnny B. Goode“ bewiesen wurde.)

Während Likes und der Rest der Besetzung über die nötigen Fähigkeiten verfügen, um ein Broadway-Musical zu tragen, sind die Songs selbst eine gemischte Mischung, die am besten funktioniert, wenn sie hinterlistige Kommentare abgeben und sich sowohl über die Charaktere als auch über das Setting lustig machen. „Cake“ – aufgeführt vom Hill Valley-Ensemble, als Marty 1955 zum ersten Mal ankam – preist Asbest, DDT, superbleihaltiges Benzin und Zigaretten, während Biff in „Teach Him a Lesson“ urkomisch darum kämpft, Reime zu finden Er weiß nicht, was er sagen will, da er ständig von seinen Lakaien korrigiert wird.

Ein paar andere Songs machen einfach nur Spaß, etwa wenn Jelani Remy als ehemaliger Bürgermeister Goldie Wilson mit seinem energiegeladenen Soda-Pop-Shop-Lied „Gotta Start Somewhere“ das Haus rockt und Bart mit „It Works“ das Knacken des Zeitreisecodes feiert. " Aber es gibt auch viele Nummern – geschrieben von Alan Silvestri und Glen Ballard – die genauso schnell in Vergessenheit geraten wie Pepsi Free. Die Show braucht vielleicht keine Straßen, wohin sie geht, könnte aber ein paar eingängigere Melodien gebrauchen.

Aber können wir über das Auto reden? Kurz gesagt: Das Auto ist großartig. Es dient auch als die größte, nicht ganz so geheime Waffe der Serie. Der DeLorean wird durch eine Kombination aus Lichtern, Rauch, Videobildschirmen und, ja, Feuer zum Leben erweckt und bringt die ganze Magie von der Leinwand auf die Bühne, und am Ende der Show werden die Zuschauer wirklich glauben, dass ein Auto fliegen kann .

Leider erreicht „Zurück in die Zukunft: Das Musical“ im Gegensatz zum DeLorean nie ganz 88 Meilen pro Stunde. Aber während der Rest der Produktion damit zufrieden ist, auf Nummer sicher zu gehen, gebührt Bart Anerkennung dafür, dass er immer Vollgas gegeben hat. Wenn Sie schließlich eine Zeitmaschine auf eine Broadway-Bühne werfen wollen, warum tun Sie das dann nicht mit etwas Stil?Note B

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